Eskatologisk stiltje

golfarna och skogsbranden

Det senaste numret av Kris och kritik, nr 11-12, har temat ”Historiemetafysik och förfall”. Jag medverkar med essän ”Kapitalismens gränser. Ett sydsvenskt perspektiv”. Med det här inlägget tänkte jag försöka samla lite anteckningar och reflektioner dels från numret i sin helhet, dels från andra relaterade texter jag läst eller tänkt på den senaste tiden. Tanken är att det ska bli en första ansats till att vidareutveckla och fördjupa resonemangen om vad som kan sammanfattas som kapitalismens destruktiva krafter och materiella förfall. Givet en indelning av samhällets reproduktion som bestående av energi, ekologi och ekonomi diskuterar jag i essän hur några av dessa områdens dilemman tar sig uttryck i södra Sverige i allmänhet och Malmö i synnerhet. Valet av Sydsverige kommer inte av att det är en särskilt intressant region, utan av att det helt enkelt är där jag bor och lever och därför är en region som jag har en del kunskap om. Eftersom det handlar om globala fenomen kan emellertid vilken del av världen som helst tas som exempel på den självdestruktivitet som kapitalismens industriella modernitet genererar – en destruktivitet som jag hävdar aktualiserar kapitalismens gränser.

Som exempel på kapitalismens gränser ifråga om energi nämner jag det industriella jordbrukets beroende av ändliga resurser såsom fosfor och kvävegödsel. Dyra omkostnader och brist på energi gör att dessa kommer att bli allt mer kostsamma att framställa och slutligen bli till exklusiva bristvaror. Förhållandena i Malmö behandlas i rapporten Fosfor- och kväveneutral kommun. Framtidens jordbruk kommer därför att behöva klara sig utan dessa växtnäringsämnen, med den minskade agrara produktionskapacitet som det innebär.

Som exempel på kapitalismens ekologiska gränser nämner jag att de sydsvenska kusterna redan har ett problem med erosion, samtidigt som havsvattennivåerna kommer att fortsätta stiga med den globala uppvärmningen. Det innevarande seklet beräknas världshaven stiga upp till en meter. Ifall inte drastiska åtgärder görs kommer den sydsvenska kustlinjen följaktligen att se rätt annorlunda ut på framtidens kartor. Atmosfärens uppvärmning av växthusgaser medför vidare en högre avdunstning och en snabbare cirkulation med större nederbörd. Enligt SMHI:s beräkningar av framtida klimatscenarier i Skåne innebär det kraftigare stormar, regnoväder och skyfall (Framtidsklimat i Skånes län – enligt RCP-scenarier). Under två timmar 2011 föll exempelvis en nederbörd i Köpenhamn motsvarande tre normala månader för årstiden. Det medförde skador som kostade den danska huvudstaden sju miljarder kronor att reparera och åtgärda.

Som exempel på kapitalismens ekonomiska gräns nämns att det globala kapitalet sedan flera decennier tillbaka lever på simulerad tillväxt och att det numera krävs extraordinära monetära åtgärder för att upprätthålla världsekonomin. Den verkställande direktören på Sydsvenska Handelskammaren, Stephan Müchler, har exempelvis påtalat att den negativa räntan har en dubbel verkan på det sydsvenska näringslivet: omkostnaderna minskar och affärerna går bra men konjunkturerna och framtiden är ytterst osäkra och kan snabbt vända till räntechocker, nedskärningar och förlorade kunder. Minusräntan sägas skapa oro och osäkerhet: ”Det finns obalanser i det ekonomiska systemet. Världsekonomin hålls uppe med låga räntor och konstgjord andning” (Räntan ett minus som skapar vinster – och oro).

*    *    *

Jag hoppas att det blir tillfälle att utveckla några av nedanstående punkter:

  • Något jag inte går närmare in på angående energi, men som kan tilläggas, är att södra och västra Skåne har landets bästa åkermark, sett till produktionskapacitet och avkastning, men att stora arealer ligger under asfalt eller utgör öde gräsmattor. När frågan om matförsörjning förr eller senare blir akut, kommer stora delar av asfalten därför att behöva brytas upp och gräsytorna avlägsnas för att ge plats för odling. I takt med att oljan blir för energikrävande och dyr för att kunna utgöra den dominerande energikällan på jorden lär ändå privatbilismen, och därmed behovet av asfalterade vägar, att minska drastiskt. Se inlägget Under Malmös asfalt ligger landets bästa odlingsjord.
  • Begreppshistorikern Reinhart Kosellecks text ”‘Framsteg’ och ‘förfall’. Tillägg till historien om två begrepp” är en given referens för ett begreppshistoriskt perspektiv. Hans slutsats kan illustreras med följande citat:

Uppenbart är att tillbakagången eller nedgången avskaffas i tidigmodern tid, i det att varje tillbakagång bokförs på framstegets konto. Framsteg och förfall hamnade i ett asymmetriskt spänningsförhållande som gjorde det möjligt för upplysningstänkarna att tolka varje förfall och varje omväg som ett steg som skulle följas av desto snabbare framsteg. Detta tankemönster existerar som bekant ännu i dag, när de politiska ideologierna har överlåtit sig åt ett linjärt framsteg, som visserligen tillåter avbrott men vars politiska legitimitet bygger på att det är ohejdbart (…) Förfallet uppträder gång på gång som framstegets apori eller som reproduktionen av förfall genom framsteget självt.

  • I samband med Karl Marx utläggning om bortträngning av arbetare och fabrikens arbetsdelning i Kapitalet (1867) finns en del resonemang som kan tilläggas. Ett ofta citerat stycke är nedanstående:

Och varje framsteg i det kapitalistiska jordbruket är inte endast ett framsteg i konsten att utsuga arbetarna utan också i konsten att utsuga jorden, ty varje framsteg som ökar dess fruktbarhet för en begränsad tidsperiod är samtidigt ett framsteg som förstör källorna till denna fruktbarhet. Ju mera ett land som t ex Förenta Staterna, utgår från storindustrin som grundval för sin utveckling, desto fortare går denna förstörelseprocess. Den kapitalistiska produktionen kan endast utveckla produktionstekniken och den samhälleliga organisationen genom att samtidigt förstöra all rikedoms urkällor: jorden och arbetaren.

  • Även om produktionsförhållandena och produktionsmedlen ständigt förändras måste det postkapitalistiska samhället, ifall det inte ska vara lika självförintande som det kapitalistiska samhället med dess destruktionskrafter, präglas av en närmast arkaistisk reproduktion med hänsyn till den jämvikt och tröghet som krävs för att världen inte ska ”begravas under anhopningen av framstegets avfall”, för att låna en formulering av filosofen Georges Canguilhem i ”Framstegsidéns förfall”.
  • Två citat i kulturteoretikern Hartmut Böhmes text, ”Kommentar till Burnet och Benjamin”, dröjer sig kvar: ”Den samhälleligt producerade ‘andra naturen’ (Lukács) är en natur av tilltagande rationalisering av alla delmoment, i kombination med en stigande rationalitet hos helheten”. Vidare är Böhmes formulering om ”att omskapa jorden till en ruin och därmed efterlämna historien som ett omfattande informationsteknologiskt arkiv – för ingen” väldigt målande och suggestiv.
  • Den tydligaste motstrategin, eller rentutav exodus, som skisseras i det aktuella numret återfinns i religionsvetaren Mårten Björks introducerande essä till filosofen, journalisten, essäisten och poeten Günther Anders idévärld ”‘Abel inte Adam’ – Günther Anders och den industriella ålderns metafysik”:

Det är den arbetslöse – denna inkarnation av parollen non laboro ergo non sum – som för Anders är vår tids nyckelfigur och den bästa bilden av människans världslöshet. Den arbetslöse representerar hur människan håller på att bli obsolet som arbetande och i förlängningen biologiskt väsen till följd av den växande automatiseringen av produktionen. Men den arbetslöse är också den skarpaste bilden av vad det innebär att vara människa, en varelse som saknar givet kall, given natur och uppgift och som i viss mening är ett naturvidrigt väsen, eftersom hon lika lite kan uttömma sin existens i ett visst habitat som i ett visst arbete. Denna tankegång att människan som psykofysiskt varelse inte kan finna någon vila i världen, då hennes position i naturen är världslösheten, är i slutänden utgångspunkten för Anders rehabilitering av den moraliska fantasin.

(…)

Anders negativa antropologi visar följaktligen att hans gärning består i ett försök att kalla vår art från alla företag och verk som bäddar in mänskligheten i den industriella civilisation som enligt honom inte bara måste destrueras utan vars återskapande måste förhindras. Det är därför hans maskinstormande inte är ett uttryck för någon form av reaktionär romantik, eller primitivistisk nostalgi. Hans kritik av civilisationen är snarare en vilja att upprätta moderna tabun för att avstanna det ekonomiska imperativet att ständigt producera. Vi måste låta vår fantasi verka efter andra principer än effektivitet, produktivitet och standardisering. Icke-kunnandet, Nichtkönnen, är viktigare än vår förmåga till handling, Können, då vår förmåga att avstå från att fortsätta producera eller reproducera vår civilisation öppnar för andra möjligheter än de som enbart kan återskapa den värld som Anders tror håller på att leda oss mot vår undergång. Vi sitter fast i de handlingsmönster som gör oss blinda för hur vår värld leder oss mot kommande katastrofer. Det är därför vis måste utveckla vårt icke-kunnande, Nichtkönnen, snarare än vårt kunnande för att ta oss ur den moderna labyrinten.

(…)

Men denna kritiska potential är inte enbart möjligheten att omvandla varat till bruk och användande, utan just möjligheten att låta människans icke-kunnande, snarare än hennes patetiska jakt på en uppgift, bli grunden för tillvaron, ekonomin och det politiska styrelseskicket. Därmed blottlägger den industriella epokens i slutänden platonska grundstruktur en skuggbiosfär där det mänskliga livet visar sig vara något radikalt annorlunda än arbete, företag och teknisk utveckling, nämligen den arbetslöshet som i den platonska traditionen beskrivits som kontemplation och ansetts tillhöra gudarna. Den akosmiska impuls som gör människan till en människa utan värld, och möjliggör en värld utan människor, är också hoppet om en mänsklighet stadd i en förändring större än den tekniken kan erbjuda.

  • Går det med större fog nu än under Günther Anders liv (1902-1992) att hävda att människan utmärks av en ”apokalypsblindhet”, som förhindrar oss att erkänna att den mänskliga arten håller på att bli obsolet genom sin egen teknologiska utveckling, då vi inte längre kan eller mäktar med att se de faktiska konsekvenserna av vårt vardagliga liv? I vilken utsträckning utmärks vidare samtiden av en ”eskatologisk stiltje” som paradoxalt nog verkar råda parallellt med den moderna civilisationens annalkande katastrofer? Och krävs det en global katastrof, ett fullständigt materiellt sammanbrott, för att bryta stiltjen och för att människan eventuellt ska lära sig att vila i sin egen hemlöshet genom att låta sitt icke-kunnande bli grunden för tillvaron?
Annonser

Den unge Marx

the young karl marx

Den stora behållningen med Raol Pecks bioaktuella The Young Karl Marx (2017) är att det är en välgjord och inspirerande film. Min främst kritik är att den unge Marx stundtals framstår som väl så färdig med sin samhällsanalys. Verkligheten var mer intressant än så.

Behållningen först: det är en snygg och ambitiöst gjord film vars handling ligger nära den historiska verkligheten gällande Marx, Jenny von Westphalen-Marx och Friedrich Engels liv och leverne mellan 1843 och 1848 i främst Paris, men även Bryssel. Det är gedigna skådespelarinsatser och jag uppskattar de mycket realistiskt rekonstruerade stadsmiljöerna. Det inspirerande med filmen är att få följa den unge Marx prekära liv med sin nybildade familj då han kämpar för brödfödan som redaktör på och skribent för olika tidningar och tidskrifter. Parallellt med det tvingas han fly censur och polis – först från ”Tyskland” till Frankrike varifrån han blir landsförvisad till Belgien, för att till slut hamna i London, Storbritannien, efter landsförvisning även från Belgien. Det är följaktligen en jagad, stressad och allt mer radikaliserad Marx som skildras, ständigt i rörelse och diskussion.

Peck skildrar såtillvida den unge Marx liv väl. Det är däremot missvisande hur färdigtänkt han framstår som. En av idéhistorikern Sven-Eric Liedmans huvudpoänger i Karl Marx. En biografi (2015) är att Marx var en mycket vetgirig bildningsmänniska som oupphörligen omvärderade och formulerade om sina analyser och teorier i takt med att de samhälleliga omständigheterna förändrades och att ny kunskap framkom – se inlägget Sven-Eric Liedmans Marxbiografi. I flera av de första mötena med framträdande anarkister och socialister har Marx i filmen däremot sin kritik mot dem färdig – kritik som han i verkligheten formulerade efter hand som han först lärde sig av deras erfarenheter och kunskaper. När Marx kom till Paris i oktober 1843 var han varken socialist eller kommunist utan snarast att betrakta som radikal ”liberal”. Det ska också poängteras att det mesta som rör Engels och flickvännen Mary Burns liv i Manchester är fiktion: Engels far var visserligen delägare i en av stadens textilfabriker men verkade aldrig där och det finns, vad jag vet, inget belägg för att Engels och Burns skulle ha träffats på fabriken.

De reservationerna förtar emellertid inte att det är ett engagerande drama som kan inspirera till både intellektuell förkovran och militans.

Konflyktlinjer 7 år!

otto e mezzo dansscen

Från Frederico Fellinis ‘8 1/2’ (1963)

Bloggen fyller sju år och det firas med tips på sju skönlitterära böcker och sju filmer som jag ofta återkommit till de senaste åren och helhjärtat kan rekommendera, exempelvis till sommaren.

Böcker

  • Tove Jansson Pappan och havet (1965)
  • Lars Gustafsson Förberedelser till flykt och andra berättelser (1967)
  • Mo Yan Vitlöksballaderna (1988/2001)
  • Luther Blissett Q (1999)
  • Thomas Pynchon Inherent Vice (2009)
  • Joseph Roth Kejsarbysten och andra noveller (2012)
  • Ko Un Maninbo: Tiotusen fotspår (2018)

Filmer

  • Akira Kurosawa Rashômon (1950)
  • Frederico Fellini 8 1/2 (1963)
  • Andrej Tarkovskij Andrej Rubljov – den yttersta domen (1966)
  • Werner Herzog Aguirre, Guds vrede (1972)
  • Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979)
  • Coen-bröderna No Country for Old Men (2007)
  • Claire Denis White Material (2009)

Pontus Lindh och Sorgenfri

dav

Karl Johan Dyvermans ‘Ängeln S:t Mikael’ (1888), S:t Pauli Mellersta Kyrkogård

Poeten Pontus Lindh har avlidit. Vi bodde i samma kvarter i Malmö på Sorgenfri. Jag brukade se Lindh vid Sankt Knuts torg och på S:t Paulis tre kyrkogårdar. Det var på den mellersta kyrkogården jag har för mig att jag sist såg honom för några veckor sedan. Han kom gående med barn och barnvagn. Vi kände inte varandra men en gång efter att han hade haft poesiuppläsning på Antikvanti pratades vi vid. Han läste dels ur sin senaste bok Appendix (2014) – som jag starkt kan rekommendera intresserade – dels några utdrag från manuset som han arbetade med om Malmöord. Jag blev inspirerad och nyfiken på Malmöordboken som jag verkligen såg fram emot.

I en intervju i Sydsvenskan häromåret, inför uppläsningen, berättade han om Malmöordboken:

-Precis som varje människa är en ordbok är också en stad en ordbok, säger Pontus Lindh och förklarar:
-Dels är det dialekten sedan urminnes tider, som malmöitiska ord, dels upplevelsen från alla dem som flyttar hit. Det skapar en Malmöordbok som egentligen är oändlig och som skrivs om och skrivs till.

(…)

Vilket ord tycker du då bäst beskriver ditt Malmö?
-Sorgenfri. Det är ett vidunderligt namn på en stadsdel – melankoliskt, ödesmättat, begravningsklockorna har klingat ut, det är efteråt samtidigt som det också känns som ett syskon till sorglös, någon visslar, du är i samklang med dig själv och dagen, fri såsom fri att inget eller ingen skymmer sikten, hjärtat stiltje (Från hundraårsregn till Sorgenfri – Pontus Lindh om sin ordbok).

Tilläggas kan att Sorgenfri är taget från gården med samma namn som låg i Mellersta Förstadens ytterområden, alltså på platsen för den aktuella stadsdelen. Gården var troligen uppkallad efter barockslottet Sorgenfri i Kongens Lyngby, strax norr om Köpenhamn, uppfört 1704-1706 (se t ex Birgit Bender, Gator i Malmö. Gator, parker och stadsdelar i Malmö från 1300-talet till vår tid, 1999).

Författaren Fredrik Ekelund har skrivit ett fint minnesord om Lindh till SydsvenskanPontus Lindh hade en suverän känsla för varje ords valör.

 

La Dolce Vita igen

la dolce vita stranden

Det senaste decenniet har Frederico Fellinis La Dolce Vita (1960) varit en av de filmer som jag sett mest och återkommit till oftast i tanken. De sista veckorna har jag tänkt på olika scener från filmen mer eller mindre dagligen – kanske för att jag har varit missmodig. La Dolce Vita handlar om den drygt fyrtioårige skvallerjournalisten Marcello Rubins rastlösa sökande efter mening i tillvaron i Rom. Det är en stad som håller på att omvandlas från att ha varit en rätt blid stad i skuggan av Vatikanens och Påvens moraliska överhöghet, till att bli en kommersiell nöjesstad präglad av medialisering och celebritetskultur. Inte ens den katolska kyrkans helgonkult undgår varuformen och penningformen.

Rubin, spelad av Marcello Mastroianni, gör så gott han kan för att hitta kärleken, knyta an till sin far, få tid till att skriva den där romanen och att umgås mer med sin intellektuella förebild och vän Steiner. Men allt går om intet: han klarar inte av flickvännens domesticerade tillvaro. Av hans flörtar med andra kvinnor blir det i slutänden ingenting. Vidare får han aldrig riktigt till romanskrivandet. Relationen till fadern förblir ytlig och flyktig. Och författaren Steiner tar livet av sig och hela sin familj. Likväl är La Dolce Vita verkligen ingen dyster tragedi. Tvärtom är det en av de mest vitala och sensuella filmer jag sett – mer eller mindre varenda scen är fylld av intressanta karaktärer. Ingenting är entydigt. Allting befinner sig i rörelse.

Jag har tidigare skrivit om La Dolce Vita i inlägget Pojkmannen Marcello Rubin. För att än bättre kunna förstå filmens tjusning och dragningskraft, som gör att jag inte kan sluta tänka på den, har jag nu också kollat igenom mina understrykningar från Fellini on Fellini (1996/1974) som jag läste förra sommaren. Det är en utmärkt samling av olika texter skrivna av Fellini mellan 1955 och 1973 i engelsk översättning. Inte för att han skulle sitta inne med den slutgiltiga sanningen om filmen, men hans idéer och avsikter kan vara intressanta för att förstå den.

Fellini hävdar bland annat att hans filmer aldrig har någon klassisk konkluderande slutscen som narrativt knyter ihop filmen. Detta eftersom han inte har någon ambition att moralisera eller didaktisera utan vill ge publiken ansvaret att själva besluta sig för hur det ska gå för karaktärerna. La Dolce Vita hör till de av hans filmer där denna öppenhet är mest framträdande. Det är ett elementärt berättargrepp och en viktig förklaring till varför filmen så att säga stannar kvar hos publiken och har blivit en sådan klassiker.

Om sin livssyn skriver Fellini vid ett tillfälle:

To me, life is beautiful, for all its tragedy and suffering, I like it, I enjoy it, I am moved by it. And i do my best to share this way of feeling with others.

Det skulle även kunna vara en träffande beskrivning av den livsbejakande energin i La Dolce Vita. På tal om frågan att finna mening i tillvaron associerar Fellini till just slutscenen i filmen:

Do you remember that girl who said things that couldn’t be heard, from beyond the river, in the final sequence of La dolce vita? She was trying to communicate, from a healthier, cleaner world, with men as corrupt as the fish that chose the Rimini beach of Miramare in 1934 as a place of death and putrefaction. What was the girl saying?’

After what I had just experienced, of course I tried to imagine what the girl was saying, since Faenza had asked me so peremptorily.

‘Life has no meaning, but we must give it one,’ Chaplin said in Limelight, another thing quoted by Faenza in his rejection of today’s young. Perfectly true. But if the meaning we have so far given it has brought us to our present state, then clearly we must give it a new one. And in order to give it a new one we must destroy the old.

Det ska förtydligas att Liliano Faenza var en författare från Fellinis hemort Rimini och att fiskmonstret i filmen baseras på en stor och skrämmande fisk som i hans ungdom flöt iland på Riminis stränder.

Det är ett magnifikt slut: den desillusionerade och förfallne pojkmannen och playboyen som lite oroligt tittar på havsmonstret, leviathan, som stirrar på honom från döden och slutligen flickan, Paula, ”ängeln” från Umbrien, på andra sidan viken som ropar till honom och vill att han ska komma över till henne. Men han hör henne inte för vågornas brus och verkar i vilket fall ändå redan ha gjort sitt livsval.